- Desde el 21 al 31 de enero, 30 artistas nacionales e internacionales expondrán en espacios emblemáticos de Las Palmas de Gran Canaria
- El I Encuentro de Arte Actual contempla en su programa la celebración, del 25 al 29 de enero, de un Evento Teórico, en el que artistas y otros agentes culturales debatirán sobre la creación contemporánea.
El Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, a través del área de Cultura, celebra, del 21 al 31 de enero, el I Encuentro de Arte Actual LPGC.
En el evento, cuya primera edición recibe el título de “La ciudad tomada”, participan 30 artistas procedentes de ocho países. Un acontecimiento internacional comisariado por Octavio Zaya, Suset Sánchez, Dalia de la Rosa y Omar-Pascual Castillo, y cuya propuesta gira entorno a la dinamización simbólica de espacios públicos y arquitectónicos de la ciudad.
Durante diez días las piezas de treinta artistas nacionales e internacionales ocuparán diferentes espacios emblemáticos de Las Palmas de Gran Canaria. Instalaciones fotográficas, videoarte, murales, performances, collages y obras escultóricas se levantarán a lo largo de la ciudad, conformando un recorrido expositivo desde la Plaza Santa Ana hasta el Castillo de la Luz. Una iniciativa que parte de la apuesta del área de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria por las Artes Visuales iniciada con la convocatoria de ayudas a las mismas, como pata fundamental del proyecto Cultura en Acción.
El I Encuentro de Arte Actual LPGC abre un diálogo entre artistas consagrados y emergentes, que, a través de sus intervenciones, toman la ciudad, haciendo partícipe a la ciudadanía, ya que son sus habitantes quienes la movilizan, la alteran y agitan. Un diálogo que habla de cómo asumimos las responsabilidades ciudadanas en interacción con nuestros vecinos y con otros; con respecto al pasado y la memoria, ya sea arqueológica, antropológica, histórica o íntima.
Se trata de una de mirada de conjunto a partir de estrategias visuales individuales que conversan entre ellas. Miguel Andrade Valdez y Nicole Franchy conversan sobre cómo asumimos o nos relacionamos con la arquitectura en su sentido de memoria y legado; Ana Barriga y CNFSN_ indagan en nuestro vínculo con los objetos y figuras de la cultura popular; Laura González y Avelino Sala ahondan en nuestra relación con las palabras y el color; Cecilia Paredes y Regina José Galindo colocan en un posicionamiento central a la mujer en tanto eje simbólico re-significador del espacio público urbano y de la arquitectura industrial abandonada; Eli Cortiñas y Carlos Garaicoa ficcionan sobre la relación con los otros a través de muros físicos o simbólicos que nos separan y cimentan una noción de cultura domesticada como forma de control biopolítico y colonial; Marlon de Azambuja y Juan ópez profundizan desde una mirada crítica en la relación con el cemento, el asfalto y las huellas en nuestras ciudades de esos materiales asociados al progreso; y de un modo disidente y contrario a esta predilección por el asfalto, Zoé T. Vizcaíno y Carlos Nicanor nos hacen partícipes de las posibles visiones de un viaje primigenio e iniciático a los orígenes, a los principios de la tierra y a los mitos fundacionales de nuestra cultura.
A estos duetos artísticos se suma, en un único espacio expositivo, una coralidad de artistas canarios o residentes en la isla, bajo el formato de project-rooms. Una muestra representativa de la pluralidad de la creación contemporánea en la ciudad que contempla las obras de Rafael Arocha, Raúl Artiles, Guaxara Baldassarre, Leandro Betancor, Lidia Esther Díaz Gil, Moneiba Lemes, Paqui Martín, Cristina Maya León, Raquel Ponce, José Otero, Marcos Rivero, Saskia Rodríguez, Paco Rossique, José Ruiz, Fabiola Ubani y Gregorio Viera.
Del 25 al 29 de enero, gracias a la colaboración del Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología, el proyecto también contempla un Evento Teórico en el que artistas invitados, comisarios, artistas grancanarios participantes en los project-rooms y directores de museos y centros de arte españoles compartirán sus experienciasa del 25 al 29 de enero, y servirá de espacio de debate e intercambio de experiencias entre los artistas participantes y otros agentes culturales. |
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