La exhibición, comisariada por Octavio Zaya,
reúne un conjunto de obras de una selección de trece destacados artistas de prestigio
internacional
El Centro Atlántico de Arte
Moderno (CAAM) de Las Palmas de Gran Canaria presenta la exposición Lecciones de Historia, integrada por un
conjunto de obras de una selección de 13 artistas de reconocido prestigio
internacional y nacional, procedentes de distintos países de cuatro
continentes. La exhibición, comisariada por Octavio Zaya, se
podrá visitar hasta el 13 de septiembre
en las salas de arte de este museo, dependiente del Cabildo de Gran Canaria.
El proyecto expositivo plantea
una lectura sobre lo que está ocurriendo en la actualidad en el arte
contemporáneo y cómo la creación se ha convertido en mecanismo de activación de la conciencia social. Aborda la manera
en la que el arte se sitúa ante el discurso de la historia reciente y puede
aportar estrategias de democratización social, nuevas libertades y espacios de
debate y reflexión. La exposición representa un giro sobre la lectura de la
historia, dado que no habla de cómo el arte contemporáneo tiene una relación
pasiva con la construcción discursiva de la historia, sino todo lo contrario;
plantea cómo el arte es un agente activo de la historia, lo que le da una
cobertura de vanguardia.
La muestra conecta además con los nuevos modelos
expositivos del siglo XXI en los que el videoarte,
la instalación y la fotografía tienen un especial
protagonismo. En palabras del director del CAAM, Omar-Pascual Castillo, la
exposición “nace del nuevo síntoma
latente en el arte contemporáneo, como
mecanismo de escritura de la historia y no de lectura de la historia. Es un proyecto de plena
actualidad, pues refleja los cambios sociales a los que está abocada la
contemporaneidad; se convierte en un
eco inmediato, en una exposición de
documentación actual de la realidad”.
RELEVANCIA INTERNACIONAL
Lecciones
de Historia es una exhibición de relevancia internacional teniendo en
cuenta además que cinco de los 13 artistas que exponen están presentes en la 56ª edición de la Bienal de Venecia 2015.
Son, en concreto, Kader Attia, John Akomfrah, Tania Bruguera, Jo Ractliffe y el Colectivo Raqs Media, quienes exhiben actualmente en la muestra
internacional de arte contemporáneo que se celebra en la ciudad italiana hasta
22 de noviembre.
La selección de artistas realizada para esta exposición,
llevada a cabo por Octavio Zaya, está integrada por autores y autoras de
distintas generaciones y nacionalidades: John Akomfrah
(Accra, Ghana, 1957); Halil Altindere
(Mardin, Turquía, 1971); Kader Attia
(París- Argelia, 1970); Shoja
Azari (Shiraz, Irán, 1958); Tania Bruguera (La Habana, Cuba, 1968);
Marcelo Expósito (Ciudad Real,
España, 1966); Nuria Güell
(Barcelona, España, 1961); Miki Kratsman
(Buenos Aires, Argentina, 1959); Teresa
Margolles (Sinaloa, México,
1963); Avi Mograbi (Tel Aviv, Israel,
1956); Jo Ractliffe (Cape Town, Sudáfrica, 1961); Raqs
Media Collective (colectivo fundado en Nueva Delhi, en 1992, e integrado por Jeebesh Bagchi (1966), Monica
Narula (1969) y Shuddhabrata Sengupta (1968)), y Fernando
Sánchez-Castillo (Madrid, 1970).
Esta muestra incorpora piezas que se exhiben por primera
vez en España. Es el caso de la obra del artista francés de origen argelino y
residente en Berlín, Kader Attia, Arab Spring, 2014, que se expone ahora
en la Bienal de Venecia y se acaba de exhibir también en Art Basel. Asimismo,
la pieza La conversación inconclusa,
del artista británico nacido en Ghana, John
Akomfrah, está también expuesta
actualmente en Venecia.
El proyecto incorpora además la primera obra de la
artista Tania Bruguera, una de las
creadoras cubanas más internacionales, desde que el pasado 30 de diciembre el
Gobierno de su país le retiró el pasaporte. La artista se encuentra confinada en su casa, casi
incomunicada y sin
posibilidad de salir de la isla y atender a sus compromisos profesionales. La
pieza que exhibe en este museo, #YoTambiénExijo,
habla precisamente de su experiencia como artista censurada.
NARRATIVAS DE LA ACTUALIDAD
El comisario de la exposición, Octavio Zaya, explica que
este proyecto plantea una reflexión
inspirada en las ideas del filósofo francés Allan Badiou en torno a lo que él
denomina el Renacer de la Historia.
“Más que ofrecer nociones actualizadas de la historia, propone un despliegue de narrativas alternativas sobre
la actualidad y sobre el pasado reciente, a partir de diferentes obras que
abordan la relación entre la historia y el ser humano”, en un contexto de “rebelión y lucha en el llamado tardocapitalismo, que se debate entre la
fragmentación social y la falta de representatividad”.
La exposición, indica,
“cubre diferentes ejemplos de nuestra historia reciente y muestra además, en
algunos eventos y obras de los artistas incluidos, la urgente necesidad de
reconstruir y crear nuestras propias historias y nuestro propio orden”. Esta
muestra “no solo presenta una tesis sino que promueve una forma de entender el
arte contemporáneo en su habilidad para pensar, representar y concebir cambios,
tanto teóricos como prácticos, en el contexto del capitalismo global presente;
una manera de acercarnos a diferentes propuestas que contribuyen a ese largo
laboratorio que ya supone la construcción en marcha de un nuevo edificio democrático en colaboración”.
Recuerda Octavio Zaya que en
los últimos años “el mundo ha sido testigo de una ola de rebeliones populares transnacionales y globales, en países como
Túnez, Egipto, Islandia, Grecia, España, Israel, Chile, Reino Unido, Estados
Unidos, Turquía, Brasil o Hong-Kong, donde miles de personas han salido a las
calles para reclamar una “Democracia Real” y en contra de la injusticia y la
desigualdad. Las luchas que se habían fraguado a lo largo de los años han ganado
así una nueva visibilidad y se han formado
nuevos movimientos que han dado origen a otras luchas diferentes,
acompañadas de nuevas frustraciones y
represiones”.
En este contexto actual,
además de las rebeliones sociales, como reacción frente a la mercantilización e
instrumentalización de toda la vida, se plantea, además, la cuestión sobre el
papel que juegan las redes sociales,
como Twitter, Facebook o YouTube, en el capitalismo contemporáneo, en la
crisis, las rebeliones y la creación potencial de la democracia participativa.
Lecciones
de Historia es la tercera
exposición colectiva comisariada en el CAAM por Octavio Zaya, tras Desplazamientos.
Aspectos de la identidad y las cultura (1991) y Transaltántico. Diseminación, cruce y desterritorialización (1998).
En este museo ha comisariado además las individuales de Shirin Neshat, Yinka Shonibare, Carmela García y Fabian
Marcaccio. Este grancanario residente en EEUU es un destacado teórico y comisario
independiente de larga trayectoria internacional. Desde el año 1991 fue editor asociado de la prestigiosa Atlántica Revista de Arte y Pensamiento
y a partir de 1997 es el director de esta revista editada por el CAAM. Octavio Zaya
fue uno de los comisarios de la documenta 11, de Kassel, Alemania (2002) y uno
de los curadores de la 1ª y 2ª Bienal de Johannesburgo (1995 y 1997). Ha
comisariado, entre otros proyectos, In/Sight, Museo Guggenheim, Nueva
York (1997), o Versiones Sur. Latinoamérica, en el Centro de Arte Reina
Sofía, Madrid (2000). Fue uno de los curadores del libro Fresh Cream,
Phaidon Press, Londres, (2000) y ha escrito numerosos textos y monografías
sobre arte actual. Zaya fue además comisario del Pabellón Español
de la 55ª Bienal de Venecia.
COLABORACIONES
Esta exposición ha sido producida por el CAAM con la
colaboración de la firma JTI y de la
productora Smoking Dogs Films. En el
caso de JTI, se trata del quinto año
consecutivo que esta firma colabora activamente con el CAAM. Japan Tobacco
International es una empresa tabaquera que lleva más de 50 años en Canarias y
que apuesta de manera decidida por la promoción de la cultura y el arte moderno
en nuestro archipiélago.
Más información
Centro
Atlántico de Arte Moderno, CAAM
Facebook: http://on.fb.me/11Tb5zW
Twitter: @CAAMGranCanaria
