Tras un paréntesis dedicado a su proyecto musical Cumbria Ebria retoma la pintura en la que impera el color y la luz
En la trayectoria artística del lanzaroteño
Fernando Robayna figuran algunas exposiciones de sala, pero el grueso de su práctica artística la ha realizado sobre muros, peñascos,
resorts en ruinas, coches abandonados y todo tipo de mobiliario
urbano, en plena libertad de autoproducción y desde la mas básica
necesidad de expresión plástica. Ahora, su pintura regresa a la sala de
exposiciones con su propuesta
#Workinprogress, que se podrá ver en la Casa de los Coroneles, en La Oliva, Fuerteventura,
desde mañana viernes 24 de julio y hasta el 10 de octubre.
La lucha del autor contra sí mismo, el uso de seudónimos, la dualidad de puntos de vista y perspectivas artísticas
en una misma persona, la identidad, son algunos de los muchos temas e interrogantes que
Fernando Robayna pone en práctica como artista multidisciplinar,
actividad que va desde el dibujo digital hasta la animación, pasando por
la pintura y las intervenciones en el espacio expositivo, o su faceta
musical.
Fernando Robayna es músico, curtido como compositor, guitarrista y cantante,
formando parte del grupo de punk-rock lanzaroteño
Cumbia Ebria, que mezcla el rock alternativo con los ritmos latinos, como la salsa y la cumbia.
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna (2003), Fernando Robayna Romero ha participado en diversas muestras colectivas e individuales en Madrid, Barcelona, Segovia, Tenerife y Lanzarote; además de ser becado en distintas ocasiones y ganar varios premios en el campo de la pintura y el diseño. Para defender su libertad expresiva, el artista se dedicó desde el principio al pluriempleo, ejerciendo de profesor, animador, monitor, manager cultural, ilustrador y maquetador de libros, diseñador web, barman, escenógrafo, director de marketing y un largo etcétera.
#Workinprogress
es el retorno de
Fernando Robayna al formato tradicional, óleo sobre lienzo. Es
él quien retorna a la pintura adjudicándosela por asalto y poniéndola a
sus pies para transitar sobre ella rumbo a nuevos horizontes. Como su
grupo musical
Cumbia Ebria, estos cuadros son hitos de un work in progress, que no es otro que él mismo como persona. Valga mencionar sus comentarios
en WhatsApp mientras pinta uno de ellos: "Voy a pelearme
con ella (la piña)… por momentos parece que voy a caer al suelo KO…A
veces los cuadros se vuelven contra uno mismo… parece que no sabes por
dónde cogerlos… pero simplemente es... miedo...miedo
que hay que superar".
El
proyecto expositivo está separado en dos vertientes, pero con el mismo
concepto. Todos los objetos presentados están aislados;
retratos de personas, bodegones, secuencias, son cuadros independientes
los unos de los otros, pero con un hilo conductor que quizás sea ese
propio aislamiento. Un aislamiento que no refleja asfixia, pues impera
el color y la luz.
Fernando Robayna
comenta ante su nueva exposición
que “si algo he aprendido con respecto a la pintura y al arte en
general, es que no puede uno tomárselo como fin en si mismo, a riesgo de
tornarnos esclavos de la forma. Eso determina que el arte sea en la
vida un accesorio emancipador o un yugo homicida.
Mientras sirva para doblegar el miedo, hacernos más intrépidos y
descubrir el verdadero propósito estamos en el buen camino”.
En #Workinprogress
vuelve a retomar la pintura realizando la obra en varios tiempos.
Algunos de los cuadros fueron
pintados hace cuatro años, otros hace dos, otros hace días, mientras
que algunos se quedarán en el estudio por estar en el proceso, comenta
Robayna. El título de la exposición quiere reflejar que aquello que se
expondrá, no es más que un paréntesis en el
transcurso creativo que ahora aborda después de estar años paralizado,
por no tener ánimo para la pintura. “Me había desvinculado totalmente de
ella, no me interesaba ni el circuito, ni lo que en ella se mueve. Creo
que era falta de interés por lo que puede
generar una exposición. Encontraba mucha más retroalimentación en los
escenarios que en las salas”.
Fernando Robayna,
licenciado en Bellas Artes
por la Universidad de La Laguna (2003), realiza incursiones en la
pintura, el diseño gráfico, la música, el desarrollo web, la gestión
cultural y las intervenciones en el espacio público. En el 2001 es
becado por la firma Talen´s y por la Beca de Pintores
Pensionados de “El Paular”. También ha ganado varios premios en el
campo de pintura y diseño, entre ellos el Premio de pintura del Certamen
“Puerto de Arrecife 2005”, el cartel “Fiestas de San Gines 2005”, el
concurso “Siglo XXI: Una nueva ética 2008” y “Puerto
del Arrecife 2008″.
Colabora
en exposiciones colectivas en Berlín, Dakar, Lisboa, Madrid, Barcelona,
Segovia, Tenerife y Lanzarote, y otras de
índole individual, en Lanzarote y Tenerife. Su última exposición
individual se realizó en el CIC El Almacén (Lanzarote.2008/09).Dentro
del campo de la gestión cultural diseñó las actividades del evento
ARTSENAL, organizado por el CIC El Almacén. Durante el
2007, 2009 y 2011 ha sido coordinador de la “Bienal Off de Lanzarote”
organizada por los CACT de Lanzarote Actualmente, es responsable de la
empresa de marketing y publicidad 28 Grados Estudio.
